Photo credit Gofreey
Co-Lapses (2025 Beijing Iternation)
BEIJING BIENNALE
10th Beijing International Art Biennale, Beijing, China
29 December 2025 - 28 January 2026
Interdisciplinary Australian artist Karma Barnes, representing Aotearoa New Zealand and Australia at the 10th Beijing International Art Biennale, is currently on exhibition at the Beijing Exhibition Centre
Australasian interdisciplinary artist Karma Barnes is currently presenting a new iteration of Co-Lapses at the 10th Beijing International Art Biennale, at the Beijing Exhibition Centre from 29 December 2025 to 28th January 2026. CO-Lapses is a durational installation of suspended vessels that slowly release coloured sands to form evolving landscapes shaped by erosion, accretion and material memory.
The Beijing Biennale, one of China’s largest and most influential international contemporary art exhibitions, runs under the theme “Coexistence”, inviting artists from around the world to explore the deep interdependence between people, nature and society. Barnes’ inclusion positions her work within a globally significant conversation about ecological change, shared futures and material entanglement.
In an era defined by rapid change, expanding technologies and increasing environmental pressures, Coexistence calls for reflection on how we live together, how we adapt, and how we continue to recognise the dignity and agency of both people and the natural world. Rather than retreat, the Biennale positions art as an active participant in this inquiry: a means of sensing, questioning and reimagining the relationships that hold our world in motion.
Within this context, CO-Lapses becomes an active system of change, making visible the shifting relations, dependencies and material forces that define coexistence. Grounded in biomimicry, CO-Lapses draws inspiration from the nest-building of mud wasps that gather wet soil, mix it with saliva, and form clustered cells. In Barnes’s hands, this process becomes a meditation on belonging, care, and co-creation. Influenced by biologist Janine Benyus’s Biomimicry: Innovation Inspired by Nature (2003), Barnes approaches natural systems not as symbols but as frameworks for sustainable design and adaptive thinking.
The work emerged after observations of the mud wasps interactions with the materiality of her artworks produced following several significant natural disasters around her home region. The building of nests from Barnes art materials reflected both the agility and resilience creative practice engenders in a period of compounded environmental impermanence and lived experience of climate change.
Working between Bundjalung Country (Australia) and Aotearoa New Zealand, Barnes’s practice engages material, psychological, and environmental systems of transformation. Her installations function as temporal ecologies, immersive environments that invite reflection on impermanence, resilience and interdependence.
Karma M. Barnes
1979 年生于新西兰奥克兰(毛利语:Tāmaki Makaurau)。现居澳大利亚新南威尔士 州邦贾朗地区。
卡玛·M·巴恩斯作为当代艺术界备受瞩目的新锐力量，荣获2025年塞浦路斯拉纳卡双年展大奖，其作品现 正于上海天宇美术馆举办的国际知名“阿特拉古纳奖”第二十届展览中展出——这两场重要展览均已对外开 放。她还受邀在第十届北京双年展(2025年12月)呈现其备受赞誉的装置作品《共生崩解》的全新版本。
作为跨学科艺术家，巴恩斯的创作聚焦物质、心理与环境系统的转化机制。她通过装置、扩展绘画及社会参 与式实践，探索生态危机、集体记忆与感知转变如何重塑人类对内在与外在景观的栖居方式。其大型沉浸式 作品如同时间标记——在个人叙事与星球叙事交汇的悬停时刻。
其创作植根于场地响应式方法论，持续探究韧性、无常与适应性。巴恩斯融合批判生态学、身体化研究及创 伤知情框架，构建出强调过程性、参与性与物质政治的作品。她的装置常作为演变中的环境，映射崩塌与再 生状态，为集体反思脆弱性与变革提供思考框架。
巴恩斯的作品植根于批判性生态思想，并汲取新物质主义、深层生态学与参与式实践的养分，将物质视为 具有内在活性与关联性的存在。通过颜料、黏土与沉积物的多层构造，她追溯个体与环境如何在不稳定性中 被塑造，探寻蕴藏于侵蚀、记忆与新生循环中的韧性形态。协作与响应性是其创作方法的核心:每个项目都 在与场所的对话中展开，邀请公众参与共创过程并共享意义。
其创作手法的核心在于将原始材料——土质颜料、黏土和矿物粉尘——编织成响应性的空间构型，揭示崩 塌、韧性与相互依存的系统。这些环境并非静态物体，而是时空生态:通过变迁、侵蚀与沉积，显现物质的能 动性及人类与非人类世界的联结。
巴恩斯悬浮式绘画与雕塑性绘画因独特的物质性与空间诗意备受追捧。她常创作融合感官体验与环境社会 考察的大型公共艺术及概念互动空间。其装置作品曾于全球巡展，包括罗马当代艺术博物馆(MACRO Asilo )的场域特定装置《触碰大地》(2019)。该作品将展厅转化为集体行动的活态场域，通过社会参与实践探索生 态意识与物质仪式。
2024年，巴恩斯的雕塑装置作品《共生崩塌》入围享有盛誉的拉古纳艺术奖决赛，并在威尼斯军械库北馆展 出。同年，美国新墨西哥州立大学艺术博物馆收藏了她《相对地形》系列中的两件重要作品。这些作品直面复 合气候事件对邦贾朗地区的社会影响，标志着她职业生涯的关键转折点，并获得重要国际机构的认可。其中 一件作品将于2025年7月在新墨西哥州立大学艺术博物馆举办的“十字架:新藏品展”中亮相。
近期个展包括:2023年格拉夫顿与利斯莫尔地区美术馆联展，以及2022-2023年圣达菲“形式与概念”画廊与 新墨西哥州立大学艺术博物馆联合呈现的“野性色素计划”。作为代表新西兰与澳大利亚的艺术家，巴恩斯日 益扩大的国际影响力及其独特的材质语言，使其成为亚太艺术界极具说服力的当代声音。她同时担任米开 朗基罗·皮斯托莱托创立的国际艺术计划“第三天堂重生日项目”大使，该项目致力于探索艺术在推动社会与 生态变革中的作用。
巴恩斯的艺术实践深受其在艺术治疗、公共项目及社区参与领域的深厚积淀影响。作为专注青少年心理健 康、创伤康复及脑损伤治疗的认证艺术治疗师，她曾参与多场自然灾害后的创意康复工作，包括支援澳大利 亚现代史上最大洪灾——北河地区洪灾受灾社区。过去十年间，她在新南威尔士州北部设计并实施了众多 青少年艺术与健康项目，通过艺术培养青少年的创造力与韧性。其经验延伸至冲突后及偏远地区，涵盖东帝 汶、印度及澳大利亚原住民社区。在国际层面，她曾为罗马当代艺术馆、新西兰及澳大利亚多家美术馆策划 参与式项目与公共活动。巴恩斯以设计实施兼具深度、普适性与变革性的艺术体验而广受赞誉，其作品巧 妙融合当代实践、社会联结与心理健康维度。
